为什么画画的人瞧不起打印画，这些是不是在“侮辱”画画？
但是这张“彩铅画”
让人一看就会有点出戏的感觉
人物那么的精致
背景的笔触却那么的粗糙
福建90后“画家”潘绫莹
彩铅、油画等“超写实大师”
一个月能画30幅作品、少则10幅
虽然是画照片
但是如此的神速
短时间内能够画这么多“优秀的作品”
引起整个美术圈的人热议
如此“励志”引人热评
也让人产生疑问
毕竟画过画的人都懂
一天不眠不休画半身像或者全身像
也要好几天
就算是国内的超写实大师冷军
也需要每天9个小时
一年只画一幅油画
看几幅她画的“彩铅画”
逼真、细腻、精致、像照片
背景的调子让人跳戏
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再来看一组她画的油画
角度奇特、配色有点尬、相对平面
画面的笔触感过渡的有点奇怪
稍微画过画的人都能看出点“门道”
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再来看看她的作画环境
画室干净、整洁
调色板
随便装月饼或者糖果盒里
装一点颜料画画
穿着居家的衣服画油画
非常的干净
画框、画板等一点都不会弄脏呢
她的画室
她的调色盘
她画画穿的衣服
画过画的人都知道去画室里画画
都不敢穿太干净的衣服
围裙、袖套等等
手上、鞋子上、画架甚至头发等
总是会蹭上一点颜料
根本就不会干干净净
网友“认定”是摆拍
还有技术流用PS叠图她的自画像和照片
惊奇的重合
动图截自微博@Oolulu的月亮不见了oO
再来看一下帮客户画的画
叠图后也是
细微的细节都是重合的
是该说“太大神”还是说有“内幕”
外行的网友都能看出“门道”
问
什么是打印画？
答
首先，“打印画”即“打印机画”
1、用ps把原图照片调成黑白的，照片的底色在素描、彩铅、油画布上呈现的颜色比较的浅
2、在比较大的打印机上操作，打印店一般会用素描纸、彩铅纸、油画布等做承载体
3、在打印好的素描纸、彩铅纸、油画布上，用铅笔或者炭笔、彩铅、丙烯、油画添加一些笔触、颜料等，简直可以以假乱真
4、造假完成，低价卖出，成本算上ps，打印，后期加笔触，可能就是一个小时。外行人一看，好逼真、写实、很棒！
问
怎么鉴别出打印画？
答
1、如果是彩铅或者素描纸，可以用橡皮擦，能看出底稿
2、如果是丙烯、油画，细看你能看到没有颜料的笔触感和肌理，并且很薄
经过大幅的报道之后 她依然还是在微博上晒画、卖画 只是没有开通评论 并且直播给网友证实自己会画画 直播中画出来的画是这样的 ▼▼▼
这颜色 会让人觉得这是“化妆不均匀”导致的 颜色的过渡“有点明显” 人物的颜色简单、平面
打印画只是外行人看起来是画的 其实不需要绘画功底 在照片的基础上 稍微上个衣服、背景的调子等等
如今的她微博56万的粉丝 大多数转发她微博的都是“骂她的” 被网友纷纷质疑后她关了评论
也许有人说 别人就靠这个吃饭 也有人愿意买不就行了吗 但是这种投机取巧而来的 是一种行骗
小美君不是在宣传，而是由此来扶正大家的价值观要是人人都这样还有真正的艺术家吗、那考去美院、参加艺考的意义何在希望大家是真正靠自己的手艺获得社会的认可和价值也希望大家提高审美水平和欣赏画画，真的没有这么容易实打实的绘画更有意义和实在
画画，也不止画画
任何行业，都不要弄虚作假
脚踏实地的好
说到打印画
那再来说一下承载中国乃至世界的行画基地
深圳大芬村
油画大芬村
一部纪录片《中国梵高》
让大家更深入的了解深圳油画大芬村
实际占地却只有0.4平方公里
一个处在偏离深圳市中心约10公里的小村落
在2005年前后，欧美市场上70%的油画商品来自中国
而其中80%来自大芬村
集聚了约2万名油画从业人员
想起中国的油画村大芬村就让小美君想起
影视行业的浙江横店影视城一样
电影《我是路人甲》
目前大芬村仍然是全球最大的商品油画集散地
在这里有人画画、裱框、卖油画画材、国内外物流
推销售卖接国内外订单等等
在这里有工人（没专业学过画画的）
也有美院、大学的毕业生
来这里找价值找绘画的意义和梦想
就像一大批梦想当群演成为大红大紫的演员
一样在浙江横店找梦想
大芬村以复制型的商业油画也就是行画为主
每天就像流水线上工人一样
几个人站一排画画
有人专门画梵高、画达芬奇、画克里姆特一样
有人专注画风景、眼睛、衣服等等局部
又快又统一
图截自纪录片《中国梵高》
在这里随处可见“世界名画”
在这里能满足很多人对于艺术的追求
在大芬村能看到很多的“农民画工们”
虽然文化程度不高也没有专业的绘画锻炼
但为了温饱、养活家人
他们每天画画锻炼临摹本领、接单
只要拿起画笔，就成了中国的梵高、莫奈、达芬奇......
能够将一个人或者一幅画练的炉火纯青
大部分人从“画画小白”练成临摹高手
可以20分钟一幅梵高
但是没人知道他们日日夜夜的练了多少年
在大芬村
画画成为这些农民工唯一的生存技能
无关于艺术或梦想、原创或者追求高艺术
他们真正在乎的
是画画是他们经济和温饱的来源
他们花几年的时间练画
然后画技成熟
不用打草稿便能成熟调色、造型、作画
以假乱真
他们把一个局部或者一幅画重复上万次
便能行云流水
日复一日的画画
总有很多人讽刺或者看不起大芬村画画的
觉得“山寨”没有艺术意义等等
即使他们画功了得
但是这样的复制并没有体现艺术的价值
于是，现在的他们有了画技之后
开始慢慢的转型原创
从仿制—转型原创
他们在多元化和创造
也用这个氛围吸引更多的爱画画、喜欢画画的
来创造艺术
超写实绘画
超写实绘画也是一直受到很多人的谈论
很多人觉得画照片的意义何在
画的跟照片一样有什么可看
没有创作性看什么等等
说这些的大多数是自己没那份能力
画不出来但又不愿承认别人的厉害
但其实
大部分画超写实的大师
都是功夫深厚、技术高超
画超写实的大多是想挑战一下自己的画功
画技成熟
对于你的调色、刻画、深入、造型等等
超写实都是一个巨大的挑战
你觉得没什么意义
你自己先试着画一幅
如果轻而易举就画出来了
那好，你可以表达自己的不满
但是，你画不出来，就别打击别人的艺术梦想
很多人把画超写实
当成一场画画的里程碑
就像跑马拉松、登山、爬长城等一样
也是一种挑战自己
画照片就像出去写生一样
有些人实在的画的跟物体一样的精致、细腻
而有些人会作一定的处理
努力付出扎实画画的
都有一定的艺术价值
有人觉得毕加索大师
但是他的抽象画很多人看不懂也不喜欢
不管是超写实、抽象画、当代画等等
都应该值得被尊重
那些靠打印造假、欺骗客户、不需要绘画功底的
才应该不被尊重和诋毁 返回搜狐，查看更多